Ogólnopolskie Seminarium Filmowe Polskiej Federacji DKF w Łowiczu. Program wydarzenia

W dniach od 14 do 16 listopada w Kinie Fenix w Łowiczu odbędzie się 60. Ogólnopolskie Seminarium Filmowe Polskiej Federacji DKF. W programie seanse filmowe, prelekcje i spotkania z twórcami filmów, w tym z reżyserem Domu dobrego Wojciechem Smarzowskim.

DKF Bez Nazwy i Kino Fenix w Łowiczu przez trzy dni będą gościć uczestników ogólnopolskiego seminarium. 

Organizatorem wydarzenia jest Polska Federacja Dyskusyjnych Klubów Filmowych we współpracy z Filmoteką Narodową – Instytutem Audiowizualnym, Łowickim Ośrodkiem Kultury i DKF Bez Nazwy. Seminarium współfinansuje Polski Instytut Sztuki Filmowej.

PROGRAM
piątek 14 listopada (wstęp wolny, biletowany seans Dom dobry)
17:00 prelekcja Macieja Gila
„Dyktator” (Andreas Henn, 2013) 23′
Oparta na faktach historia młodego serbskiego partyzanta. 10 maja 1942 roku Nikola Radosevic zostaje pojmany przez niemiecki patrol. Udaje mu się uniknąć rozstrzelania dzięki ładunkowi, który przemycał. Wśród ukrytych przedmiotów znajdują się rolki z różnymi filmami. Rolki propagandowego filmu „Wunschkonzert” w reżyserii Eduarda von Borsodego ratują mu życie. Pozostając wśród niemieckich żołnierzy, postanawia wyświetlić im film Charliego Caplina „Dyktator”.

„Charlie Chaplin: duch włóczęgi” (Carmen Chaplin, 2024) 90′
Debiut dokumentalny Carmen Chaplin (wnuczki Charliego Chaplina i prawnuczki Eugenea O’Neilla), który jest filmową biografią Charliego Chaplina i jednocześnie próbą zbadania jego romskiego dziedzictwa. Reżyserka twierdzi, że jej legendarny dziadek mógł mieć jednego romskiego pradziadka, a z tajemniczego listu wynika, że urodził się w rzeczywistości nie w Londynie, a w romskiej społeczności Black Patch w Birmingham. To właśnie własne korzenie miały zainspirować Charliego Chaplina do wykreowania postaci Włóczęgi – samotnego dżentelmena w za dużych butach i spodniach, w przyciasnej marynarce, z wąsikiem, laską i melonikiem, który marzy o przygodach i wielkiej miłości, udając uczonego, muzyka lub chwytając się różnych innych zajęć.

20:00 inauguracja
„Dom dobry” (Wojciech Smarzowski, 2025) 107′
dyskusja z Wojciechem Smarzowskim
Poznając Grześka (Tomasz Schuchardt) przez internet, Gośka (Agata Turkot) wierzy, że wreszcie trafiła na prawdziwą miłość. On zdaje się być nią zachwycony. Adoruje, zasypuje ją romantycznymi gestami, a nawet oświadcza się w Wenecji. Wszystko wygląda jak spełnienie marzeń. Jednak idylliczny obrazek szybko zaczyna pękać. Z czasem ich dom, który miał być bezpieczną przystanią, staje się dla Gośki miejscem pełnym zagrożenia i strachu. Smarzowski zagląda za fasady pozornie idealnych rodzin, pokazując przemoc ukrytą w czterech ścianach, o której wielu woli nie mówić. Film „Dom dobry” to wstrząsająca opowieść o granicach uczucia i cenie, jaką można zapłacić za zaufanie...

sobota 15 listopada (wstęp wolny)
12:00 prelekcja Grzegorza Rogowskiego
„Mistrz Chochelka w opałach” (Jan Jarosz, 1934/35) 2′
Autorem filmu jest Jan Nepomucen Jarosz (ur.1906), jeden z mało znanych polskich twórców animacji, który swoją przygodę z tą dziedziną sztuki rozpoczął jeszcze we wczesnym okresie międzywojennym. Film został odnaleziony kilka lat temu w zbiorach Filmoteki Narodowej. Dziś może być prezentowany szerszej publiczności jako jeden z nielicznych przykładów międzywojennej polskiej animacji. Jak wiele innych ówczesnych polskich filmów animowanych, Mistrz…jest filmem reklamowym. Co prawda w zachowanym materiale nie ma śladu po sponsorach, ale z wypowiedzi autora wiadomo, że pierwotnie była to reklama firmy piekarsko-cukierniczej Franciszka Tabaczyńskiego.

„Polscy pionierzy na Czarnym Lądzie” (Edward Byczyński, 1936) 32′
Grupa polskich plantatorów wyrusza w rejs do Afryki Zachodniej by nawiązać stosunki handlowe między Polską a Liberią. Film pokazuje podróż przez ocean, miejscową ludność i jej zwyczaje oraz przygotowania do rozbudowy plantacji.

„Janko Muzykant” (Ryszard Ordyński, 1930) 70′
Film z 1930 roku w reż. Ryszarda Ordyńskiego, po kilkudziesięciu latachdoczekał się repremiery w dźwiękowej wersji. We Włoszech, w prywatnej kolekcji, odnalazły się oryginalne płyty z muzyką do filmu autorstwa Leona Schillera i Grzegorza Fitelberga! To jedno z najbardziej sensacyjnych odkryć dotyczących przedwojennego kina w ostatnich latach. Historię na podstawie znanej noweli H. Sienkiewicza wyreżyserował znany wówczas na całym świecie reżyser Ryszard Ordyński. W roli tytułowej wystąpili Stefan Rogulski (mały Janko) oraz Witold Conti, początkujący aktor i skrzypek, zaś w roli głównej Maria Malicka, ceniona aktorka dramatyczna młodego pokolenia. Historia Janka Muzykanta znacznie różniła się od literackiego pierwowzoru: filmowa adaptacja to właściwie dalsze dzieje bohatera, który nie umiera, lecz trafia do domu poprawczego, a po jego opuszczeniu robi karierę jako skrzypek. W filmie nie zabrało wątku romansowego – tytułowy bohater poznaje i zakochuje się w artystce rewiowej Ewie.

16:00 prelekcja Grzegorza Rogowskiego
„Pan piórko śni” (Zenon Wasilewski, 1949) 11′
Gdy o siódmej rano rozbrzmiewa dźwięk budzika, Alojzy Piórko decyduje się na dodatkowe 30 minut drzemki. W tym czasie szeregowy urzędnik przenosi się do świata snów, gdzie fruwa nad miastem i wprowadza nowe porządki w swoim miejscu pracy. Wcielając się w rolę szefa, ustanawia trzydniowy weekend oraz dwumiesięczny płatny urlop.

„Ludzie z pustego obszaru” (Władysław Ślesicki & Kazimierz Karabasz, 1957) 15′
Film-klasyk z tzw. czarnej serii polskiego dokumentu opowiada o młodych chłopakach z warszawskiej Pragi. Twórcy skupili się na obserwacji zachowań i nastrojów swoich bohaterów. „Ludzie z pustego obszaru” nie mają w sobie nic z kroniki kryminalnej, listu gończego, czy ostrzegawczego plakatu. Bohaterowie tego filmu, młodzież z warszawskiej Pragi, pokazani zostali z sympatią i uwagą. Wyraźnie zaznacza to komentarz do filmu, unikający definitywnych ocen, za to stawiający pytania i cytujący wypowiedzi bohaterów filmu. Na początku pojawia się napis: „Film ten jest opowiadaniem o pewnej, poznanej przez nas grupie młodzieży. Ludzie, których pokazujemy, są podobni do bardzo wielu swoich rówieśników. Jest to jak gdyby synteza naszych obserwacji. Zamiarem filmu jest zasygnalizowanie problemu, którego korzenie tkwią głęboko w życiu społeczeństwa.

19:00 prelekcja Grzegorza Rogowskiego
„W krainie X muzy” (Witold Dunin-Bredsznajder, 1930) 11′
Film Witolda Dunin-Bredsznajdera to niepowtarzalna okazja, by zajrzeć za kulisy przedwojennego planu filmowego. Słynny aktor Julian Krzewiński przede wszystkim o przełomie dźwiękowym, który całkowicie odmienił sposób pracy filmowców i przesunął ciężar aktorskiej ekspresji artystycznej z gestów i mimiki na słowo. W żartobliwy sposób ukazana zostaje realizacja sceny niemej oraz sceny z użyciem mikrofonów. Poprzez proste, pomysłowe animacje widzom zostaje przedstawiony także proces rejestracji dźwięku na taśmie filmowej.

„Tajemnica Gwiaździstej Eskadry” (Jan Borowiec, 2025) 75′
„Tajemnica Gwiaździstej Eskadry” to dokumentalna opowieść o zaginionym filmie z 1930 roku – najdroższej przedwojennej polskiej superprodukcji opowiadającej o amerykańskich lotnikach walczących za Polskę. Reżyser podejmuje śledztwo, które prowadzi przez archiwa i kontynenty, odsłaniając tropy rozsiane po Polsce, USA i Rosji. Istotnym tropem okazuje się Merian C. Cooper – amerykański pilot, pierwowzór bohatera zaginionego filmu, późniejszy twórca „King Konga”. W śledztwo wkracza też animowany Cooper, fikcyjna postać, która komentuje akcję i domaga się opowiedzenia swojej historii. Czy uda się odnaleźć zaginione dzieło? Film łączy dokument z animacją, historię z przygodą, a przeszłość z teraźniejszością – prowadząc widza do zaskakujących odkryć.

niedziela 16 listopada (wstęp wolny)
10:00 „Be Hippie – Made in Poland” (Ronald Urbańczyk & Tomasz Kucharski, 2024) 114′ dyskusja z Tomaszem Kucharskim
Co to znaczy być hipisem? W filmie dokumentalnym "Be Hippie - Made in Poland" Ronald i Tomek wyruszają na poszukiwanie ostatnich hipisów w Polsce i badają, co charakteryzuje hipisa. Ideały/idee tamtych czasów pokazują pełne nadziei i uważne podejście do wyzwań związanych z globalnymi problemami środowiskowymi. Przemierzamy wspólnie piękną i kolorową Polskę, w rytmie bębnów, poznajemy bohaterów i ich życie.

13:00 „Jutro premiera” (Piotr Szczepański, 2025) 70′
dyskusja z Piotrem Szczepańskim
Trwają przygotowania do spektaklu „Nad złotym stawem” Ernesta Thompsona. W sztuce, która porusza temat przemijania, relacji rodzinnych, miłości i przebaczenia mają wystąpić rodzice reżysera. Próby są szczególnie wymagające dla Macieja Grzybowskiego (ur.1942 r. w Łowiczu), który mierzy się z rolą Normana, równocześnie zmagając się z własnym słabnącym ciałem i pogarszającą się pamięcią. Wspólna praca przebiega w atmosferze czułości, wsparcia i akceptacji ze strony żony i syna. Projekt artystyczny okazuje się ostatnim takim przedsięwzięciem, występ w roli Normana będzie symbolicznym pożegnaniem Macieja.

Organizatorzy zastrzegają prawo do zmian w programie.